ナンナ・ディッツェルのトリッセコレクション：独自の意志を持つオブジェクト
デンマークのフレデリシアの木工所で作られた、ナナ・ディッツェルの1962年のトリッセが、今や無垢のオークで再登場した柔軟なオブジェクトのファミリーとして戻ってきました。
“ トリッセは希少なバランスを持っています — 直感的で遊び心がありながらも非常に洗練されています。すぐに理解できますが、使い方の新しい可能性を次々と示し続けます。その開放感こそがディッツェルの作品の核心です。 ”
フレデリシアのデザイン責任者、マリア・ブルーン
フォームとクラフト
その形はシンプルで、無垢のオーク材から削り出された台座と天板が精巧な職人技で結合されています。目に見える機構はありません。柔軟性はむしろ比率、バランス、スケールに組み込まれており、これはディッツェルの家具職人としての訓練に根ざした明快な構造です。伝統的な家具の型にとらわれずに、簡単に回転させたり積み重ねたり、転がしたり持ち上げたりできる点にそれが現れています。
デンマークでFSC®認証の無垢オーク材から製作されたこの親しみやすいデザインは、柔らかな輪郭、均整の取れた形状、そして床とのしっかりとした結びつきによって特徴付けられています。オイル仕上げとスモーク仕上げがあり、状況に応じてその根底にある論理を変えることなく適応します。
現代のアイコン
元々英語でトードスツール（Toad Stool）として、デンマーク語ではトリッセン（Trissen、意味は「糸巻き」）として知られていたこのコレクションは、1962年から2004年にかけて開発されました。現代のアイコンとなり、博物館のコレクションや機関に取り入れられており、ディッツェルのアプローチ：有機的で機能的、そして固定されたカテゴリには当てはまらないという点の強力な例となっています。
彼女の作品はしばしばこの種の二面性を持っていました。デンマーク・モダニズムの分野で訓練を受け、熟練のキャビネットメーカーとしての技術を持ちながらも、彼女はその厳格な枠組みにとどまることはほとんどなく、むしろある種の緩さ――つまり物が予想と異なる振る舞いをしたり、自らの声を持っているかのような感覚――を取り入れることを好みました。トリッセはその考え方の明確な例であり、決定的なものです。
トリッセコレクションを探索
1 of 10
ナナ・ディッツェルについて
デンマークデザインのグランドダムと称されるナンナ・ディッツェル（1923–2005）は、20世紀のスカンジナビアデザインの中で最も先見性があり多才な人物の一人でした。キャビネットメーカーとして訓練を受け、カーレ・クリントのもと王立美術アカデミーで教育を受けたディッツェルは、当初は機能主義の原則を受け入れていましたが、それを超えて進化しました。彼女は詩と芸術に根ざした独自のデザイン言語を発展させ、鮮やかな色彩、大胆な形状、そして揺るぎない好奇心で常識に挑みました。6十年にわたる多産な活動の中で、ディッツェルの作品は分類を拒みながらも深く人間的であり続けました。彼女の遺産は優雅さ、革新、そしてビジョンの明瞭さによって定義されており、グローバルなデザインの対話において永続的な声となっています。
1989年、ディッツェルはフレデリシアの2人目のハウスデザイナーとなり、同社のボージェ・モーゲンセンとの緊密な協力の後を継ぎました。トーマス・グラヴァーセンの指導のもと、次世代の家族経営のビジネスはディッツェルのビジョンを受け入れました。彼らは共に、デザインの伝統と現代文化の精神を橋渡しする画期的なデザインを生み出しました。
もっと詳しく見る
ナンナ・ディッツェルの人生、彼女のデザイン、そして彼女を知る人々にまつわる物語の宇宙へ飛び込もう。
デザインと実験に満ちた家族の家
コペンハーゲンにある家族経営のデザインスタジオで、ナナ・ディッツェルの娘であるデニー・ディッツェルを訪ねる私たちに参加してください。
デザインは疑問を提起し、好奇心を刺激するべきです
家具デザイナーのマリア・ブルーンとの対話。ナンナ・ディッツェルと彼女のデザイン観について。
1 of 5